¡¡FELIZ NAVIDAD!!

-En estas fechas en las que siempre nos acordamos de los que están lejos de nosotros, desearíamos poder multiplicarnos para estar al lado de todos nuestros seres queridos.

-En estas fechas en las que nos hacemos los mejores propósitos para el nuevo año, desearíamos que el día tuviera otras 24 horas más para poder llevar a cabo todos los proyectos.

-En estas fechas en las que las luces iluminan las calles, casas y escaparates, desearíamos que una de esas bombillas iluminara nuestro interior para sentir el calor del cariño.

-En estas fechas, donde todos gastamos mas de la cuenta, desearíamos ser millonarios para poder demostrar a todos nuestros semejantes que estamos ahí.

-Pero olvidamos lo más importante de estas fechas: sólo con recordar a los que no pueden estar a nuestro lado, estaremos con ellos, tendremos tiempo para los mejores propósitos, sentiremos el calor del cariño, y lo más importante, seremos los más ricos del mundo.

-Esta felicitación es para todos los que no podéis estar con vuestros seres queridos todo el tiempo que desearíais. Para el resto, la Pajarita de la Navidad os felicitará las fiestas en mi nombre.

-Vuestro amigo y compañero de batallas.

-FELIZ NAVIDAD.

"It's Under Your Nose, A Snake In The Grass"

Into the woods, it's time to go....

-...I hate to leave, i have to go...Into the woods, it's time and so I must begin my journey...

"Once upon a time..." Así empiezan muchos cuentos populares que nos son muy conocidos a todos: La Caperucita Roja, La Cenicienta, Jack y la Mata de Judías, etc. Pues bien, con esta frase se inicia uno de los mejores musicales que se ha compuesto en toda la historia: INTO THE WOODS, del maestro Sondheim (después de una conversación con mi profesora de Interpretación de 4º, he decidido que él será mi compositor favorito a partir de ahora mismo; ¡Gracias Silvia, you're the best!)

Pues bien, Into the Woods empieza como todos los cuentos, con esa frase maravillosa que a todos nos transporta a un mundo de fantasía, brujas, bellas princesas y príncipes buscando su media naranja. Los personajes de este musical son de sobra conocidos: Caperucita, Cenicienta, Jack o Rapunzel. Un primer acto nos cuenta la historia de un panadero y su esposa, incapaces de tener un hijo, que es lo que más desean. Entonces, llega una bruja feísima que les propone un trato: deben traerle una serie de objetos para que ella pueda hacer un encantamiento que les permita concebir un hijo. Los objetos en cuestión son:

-Una capa roja como la sangre.

-Una vaca blanca como la leche.

-Un mechón de cabello del color del sol.

-Un zapato de cristal.

-¿Os suenan estos cachivaches?

-En ese momento entran en escena todos los personajes de los cuentos, con sus historias particulares, que se van encontrando los unos a los otros en las profundidades de un gigantesco bosque (de ahí el título).

-El segundo acto podríamos definirlo como la secuela de los cuentos anteriormente narrados y qué es lo que les pasa a los personajes tras haber acabado su historia. Nuevamente se encuentran todos en el bosque con un objetivo común: matar a un gigante.

-Así podríamos resumir el argumento de esta obra maestra del género del teatro musical, hábilmente contada y cantada por unos personajes entrañables que harán que a más de uno se le escape una lagrimita de emoción.

-Curiosamente, la compañía catalana Dagoll Dagom, ha rescatado este título mítico para su próximo espectáculo, la versión catalana-española de Into the Woods. Espero que salgan de gira para poder verlos, jejejejejeje.

-Animo a todo el que quiera a que se pille la versión en DVD de este musical, que hará las delicias tanto de los fanáticos del género como de los simples aficionados.

-"And they lived happily ever after..."

"It's Under Your Nose, A Snake In The Grass"

Eres más raro que un perro verde!!!

-¡Cuántas veces habremos oído esa frase! ¡Y cuántas veces hemos intentado imaginarnos a un perro de ese color para hacernos idea de la magnitud de nuestra rareza!

Pues bien, dejad de imaginar, porque el perro verde existe, y lo tengo yo!, jejejejejejeje.

-Aquí podréis ver un par de fotos del supuesto can, realizado con un folio con la técnica ancestral del "origami".

"It's Under Your Nose, A Snake In The Grass"

Amarillo, verde, azul, café, naranja, morado, rojo, salmón...

-Allá por el año 1967, dos jóvenes promesas del teatro musical europeo necesitaban urgentemente una historia para crear una función teatral para un colegio de Londres. Estos dos jóvenes, Andrew Lloyd Webber y Tim Rice crearon una maravillosa historia para ilustrar las aventuras de José, sus 11 hermanos y el abrigo de muchos colores. Lo llamaron "JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT", que traducido vendría a ser algo así como "José y su maravilloso manto en Technicolor".

-La música de este espectáculo rebosa del espíritu joven de sus creadores, melodías simpáticas, personajes divertidos y situaciones cómicas (el faraón de Egipto es un clon de Elvis). Como en otros espectáculos de este tándem creativo, no existen diálogos y todo se ilustra con canciones, de modo que, por sus propios "padres", se le bautizó como "ópera-pop".

-A estas alturas no hay nadie que desconozca la historia de José (recordad las clases de religión de la EGB, jajajajajaja), pero por si acaso, os resumo un poco:

-José era hijo de Jacob, uno de los primeros moradores de lo que sería la Israel bíblica. Este señor (Jacob) tuvo 12 hijos, los cuales dieron nombre a cada una de las tribus de Israel. Pero su favorito era José. Decidió regalarle un manto multicolor para que todo el mundo supiera que el era su hijo predilecto, lo que provocó la envidia de los otros hermanos, que vendieron al pobre infeliz a unos comerciantes egipcios.

Una vez en Egipto, José fue comprado por Putifar, un caballero muy rico. En su casa, José es seducido por la mujer de este tipo, y acaba en la cárcel.

Debido a que José tenía el don de interpretar los sueños, es llamado a presencia del faraón de Egipto para que le intente explicar una extraña pesadilla que lo atormenta (lo de las 7 vacas gordas y las 7 vacas flacas y tal). Total, que al final, José se convierte en la mano derecha del faraón.

-Pues esta es la historia que narra este musical, recientemente re-estrenado en el West End londinense, cuyo protagonista salió de un "reality" creado especialmente para buscar al reparto de esta nueva producción de "Joseph".

-Aquí os dejo un vídeo de este magnífico espectáculo. Que lo disfrutéis.

"It's Under Your Nose, A Snake In The Grass"

Bob Fosse, vida y muerte.

-Con este título tan explícito se titula una biografía oficial de uno de los mejores coreógrafos que ha dado la historia de los musicales en todo el mundo: Bob Fosse.

-Este genial coreógrafo, director de cine y teatro, bailarín y actor ocasional, mantuvo su vida hasta el límite desde que empezara a bailar claqué en antros de strip-tease, hasta que llegó a los escenarios de Broadway.

-La biografía que os presento tiene muy buena pinta (sólo llevo leídos dos capítulos), y la cosa promete mucho. Martin Gottfried, su autor, pasa revista tanto a su carrera profesional, llena de altibajos, como su tormentosa vida personal: sus tres matrimonios, salpicados de incontables aventuras amorosas, sus muchas adicciones y sus relaciones con otras grandes figuras del espectáculo componen el retrato de un hombre contradictorio, un creador obsesionado por el sexo y la muerte que dejó una duradera huella.

-Aquí os dejo un vídeo de una de las últimas intervenciones de Fosse en el mundo del cine. Se trata de un fragmento de la película "The Little Prince", en donde Bob nos lega una magnífica coreografía salpicada de su genio. Disfrutadla. Por cierto, esta coreografía es la que da nombre a este blog ;-)

"It's Under Your Nose, A Snake In The Grass"

¿Qué es Fantasia?

-Fantasía es La Historia Interminable.

-Esta es la pregunta que los Tres Pensadores Profundos del Monasterio de las Estrellas formulan a Bastián, protagonista indiscutible de esta maravillosa historia, ya legendaria en el mundo de la literatura universal.

-Escrito en 1979, "La Historia Interminable", del siempre genial Michael Ende, nos enseña una poderosa lección sobre la amistad y el amor, capaces de curar cualquier herida, y nos alecciona también sobre la importancia de que cada cosa tenga su nombre.

-Las aventuras de Bastián, Atreyu y Fújur (llamado Falkor en la versión original) han dado pie a películas, series de tv, series animadas, una canción, e incluso un ballet que se representó durante un par de años en Alemania, país de origen de este best-seller.

-Ojalá algún empresario hollywoodiense se decida a volver a llevar al cine "La Historia Interminable", a poder ser en forma de trilogía, o en dos partes, pero respetando íntegramente todo el ambiente y lugares descritos en la novela, como sucedió con "El Señor de los Anillos", que me pareción una adaptación bastante buena.

-Este deseo parte de que eché en falta personajes y ubicaciones en las anteriores películas: Graógraman, la Muerte Multicolor; Quérquobad, el anciano de plata; o Doña Aiuola, El Mar de Niebla o la Mina de las Imágenes de Yor; por no mencionar a otro sinfín de personajillos que me gustaron bastante y que ni siquiera se mencionaban.

-Creo que sería una buena inversión en el mundo del cine, así que: Empresarios de Hollywood, ¡a ponerse las pilas con esto! ;-)

" it's Under Your Nose, A Snake In The Grass"

La niña que devolvió el tiempo a los hombres

-Acabo de ver una película maravillosa, que me trae muchísimos recuerdos de mi infancia. Esta película es MOMO, basada en la novela del genial Michael Ende, mi autor favorito desde que tengo capacidad para leer (desde los 4 años).

-Esta película, con guión del propio autor es una historia mágica, llena de valores como la tolerancia, la comprensión, el aprovechar las pequeñas cosas de la vida y con un mensaje muy claro: "En ocasiones, perder un poquito el tiempo en cosas esenciales no es tan malo".

-Supongo que todos conocéis esta película, donde el propio Michael Ende hace un cameo al principio, como viajero de un tren donde llega un anciano que le cuenta una historia (el genial John Huston, en una de sus últimas intervenciones en el mundo del cine).

-El libro en sí, como literatura infantil no está nada mal, de hecho, es uno de los mejores que se han escrito (detrás, por supuesto de mi ultra-aclamadísimo "La Historia Interminable", sin duda el mejor libro de la Historia, valga la redundacia, o como se diga).

La portada es algo siniestra, pero es la única que he encontrado por ahí, aún así, resume bastante bien el contenido de la película: Momo, la tortuga Casiopea, el anfiteatro y los Hombres de Gris.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

For the first time...I feel...WICKED

Esta frase me trae a la mente uno de los mayores espectáculos que haya podido verse encima de un escenario en cualquier parte del mundo. Wicked The Musical, nos cuenta la historia de las dos brujas de Oz mucho tiempo antes de que Dorothy llegara a esa tierra.

Elphaba, su protagonista principal, es una chica que nació con un extraño tono verde en la piel, lo que provocaba el rechazo de la sociedad y, sobre todo, de su padre, un fanático religioso.

Durante sus años de universidad, conoce a Glinda, una joven popular y presumida que acaba compartiendo cuarto con ella. De ese modo, las dos chicas más opuestas de la historia acabaron por convertirse en las mejores amigas.

Esta historia surge de la hábil pluma de Gregory Maguire (y digo pluma, la de escribir, no la otra, jejejejejeje), uno de los mejores autores de novela fantástica para adultos que hay en este momento. Utilizando unos personajes de sobra conocidos por todos, crea un universo donde la política, la religión y unas pequeñas dosis de magia se entremezclan para poner en entredicho la verdadera naturaleza del Bien y del Mal.

Y claro, semejante argumento tenía que llegar tarde o temprano a las tablas de Broadway. En 2003, en el teatro Gershwin de NY, se estrenó la versión musical de esta historia, marcando un antes y un después en el mundo de los musicales. No hay fanático de este género que no conozca las desventuras de Elphaba o entone con mejor o peor calidad "Defying Gravity" o "Popular".

WICKED The Musical ha dado pie a una inmensa legión de fans que, repiten noche tras noche, ataviados como su personaje favorito en un despliegue total de frikismo, mientras cantan a pleno pulmón las melodías que Stephen Schwartz creó para este espectáculo.

Y mientras esperamos a que se estrene la versión cinematográfica de este magnífico musical, aquí os dejo este vídeo de los premios Tony, donde las dos protagonistas recrean una de las escenas más conocidas de WICKED.

"Entre Bobos Anda El Juego" reloaded ;-)

-Sí, "reloaded", porque después de más de un año, el grupo Ahora Teatro de La Palma (entre cuyos miembros tengo el honor de encontrarme) re-estrena esta magnífica comedia del Siglo de Oro español.

-Las fechas de las dos funciones previstas son el 14 de Noviembre de 2008 en el Centro Cívico de La Palma a las 22.00 h, y el 15 de Noviembre de 2008 en el Teatro Bernal de El Palmar a las 21.00h.

-En esta ocasión, gran parte del reparto no será el original del estreno, sino que hay algunos cambios en los personajes, entre ellos yo, que en lugar (o en puesto de, para que quede más cartagenero;-) de interpretar a Don Luis, haré lo propio con Cabellera, el criado del galán protagonista.

-Estas dos funciones supondrán un reto personal importante a nivel interpretativo, ya que me permite trabajar con un personaje que nunca había llegado a abordar, como es un criado de comedia clásica, espero hacerlo lo mejor que pueda (sin desmerecer, por supuesto, al actor original del reparto inicial).

-Desde aquí animo a todo aquel que quiera pasar un buen rato y disfrutar de una historia divertida y teatro de calidad, que no desaproveche la ocasión de ver esta maravillosa función, única e irrepetible, como son todas las funciones, porque alguien dijo alguna vez que "el teatro es efímero" y ninguna representación es igual que la anterior.

-Espero veros en el patio de butacas.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

She's not me...and she never will be...

-Continuamos la reseña sobre la magnífica gira de Madonna, Sticky & Sweet.

Me había quedado en el vídeo-interludio de "Rain"; al término del mismo, la pantalla circular que había al final de la pasarela bajó hasta el suelo y, mientras se proyectaban imágenes sobre ella de agua cayendo, sonaban los acordes de "Devil Wouldn't Recognize You", y entre la proyección podía entreverse a Madonna, sobre una plataforma y vestida con una enorme capa negra cantando este tema.

Tras este derroche de medios tecnológicos, un grupo de bailarines ataviados con túnicas negras al más puro estilo Inquisición Española, bailaban los primeros compases de "Spanish Lesson", y mientras Madonna cantaba la canción, en la pantalla podían verse escritas las palabras de la misma, entrelazadas con unas manos claramente femeninas que se movían de forma muy "flamenca", jejejejejejejejejeje.

Tras este tema, Madonna se dirigía al extremo de la pasarela, mientras podían oirse las notas de "Miles Away". Durante esta canción, podíamos contemplar un vídeo de Google Earth que mostraba diversas partes del mundo, entrelazadas con imágenes de clara denuncia a los países menos desarrollados.

Seguidamente, un grupo de bailarines vestidos con trajes típicos rumanos, hacían su aparición desde el escenario sobre una especie de mesa llena de objetos y de músicos que tocaban al violín los compases de "La Isla Bonita", la versión de este tema es muy buena, y ya estoy deseando que saquen el cd y dvd de la gira, jejejejejejejejejeje.

Tras "La Isla Bonita" Madonna entonó un canto típico rumano, que completó uno de esos músicos. Una canción folclórica de los países del este, que, evidentemente, ninguno la conocía.

-Y llegó el momento del último vídeo-Interludio. Sobre imágenes de presidentes de los EEUU, sonaban frases de "Beat Goes On" y de "Give It 2 Me". Tras el vídeo, Madonna aparecía vestida con una estética futurista-videojueguera para entonar "4 Minutes", acompañada por una proyección de Justin Timberlake sobre 6 paneles repartidos por todo el escenario.

Al terminar este tema, una nueva proyección, esta vez con frases de claro contenido religioso nos dejaban entrever cual iba a ser el siguiente tema. Sobre la base de una canción muy conocida del dance de los 90 (no puedo decir cuál es porque no lo se, pero sí que sé que la canción me sonaba muchísimo), Madonna nos deleitaba con una magnífica versión de "Like A Prayer".

Tras este subidón, Madonna volvía a coger su guitarra para cantar "Ray Of Light" en una versión similar a la del Confessions Tour. Sin soltar la guitarra, tocaba la archiconocida base de "Hung Up", cuya versión no desmerecía en nada a la original.

Y tras estos dos temas, Madonna, en un alarde de buen rollo, hizo una especie de concurso que consistía en que ella empezaba a cantar una de sus canciones, y el público teníamos que seguir cantando mientras ella nos "evaluaba". Las canciones fueron "Like A Virgin", que todos supimos cantar, y "Dress You Up", que, salvo un servidor y algunos pocos más, nadie se la sabia ;-)

Y llegó, para decepción de todos, aunque aún no lo sabíamos, el último tema del concierto; nada más y nada menos que "Give It 2 Me", donde Madonna volvió a darnos la oportunidad de cantar el estribillo.

Este tema fue la apoteosis final de este gran espectáculo. El público quería más, pero en las pantallas de proyección aparecieron dos palabras que nos dejaron un poco "planchados": GAME OVER, donde ya se nos daba a entender que el show había llegado a su fin.

-Y hasta aquí, la crónica completa de la gira Sticky & Sweet de la reina del pop. Ahora sólo nos queda esperar a su siguiente álbum y la consiguiente gira de conciertos, en los que, sinceramente, espero que vuelva a España.

Si estuvisteis allí, entenderéis estas palabras, si no, recordad que al menos una vez en la vida hay que ver a Madonna en directo, tanto si sois fans como si sólo simpatizáis con su música o si simplemente os gusta la música pop.

Gracias por leerme.

"Looking At You, A Snake In The Grass"

And the beats goes on, and on, and, on...

-Alucinante. Esta palabra es la más adecuada para definir el nuevo espectáculo de Madonna, la gira Sticky & Sweet.

-Fueron dos horas de energía frenética, luz y color. El público estaba (bueno, estábamos) ansiosos por escuchar y ver la próxima canción del concierto, ya que cada una era infinitamente mejor que la anterior. La estética, como viene a ser normal en cada concierto de Madonna, está separada por grupos temáticos. Ahora os haré una breve crónica del Sticky & Sweet del día 18 de Septiembre de 2008 en Valencia.

-Tras acabar el grupo invitado, nos quedó una hora y media de espera para ver a la reina del pop. El concierto comenzó con una proyección claramente realizada por ordenador que mostraba el proceso de creación de un caramelo y su viaje por un extraño mecanismo muy tipo "Charlie y la Fábrica de Chocolate". Al terminar este vídeo, sonaban los primeros acordes de "Candy Shop" y Madonna hacía su aparición sentada en un gran sillón y vestida con una levita negra con fondo rosa, con un bastón en la mano. Claramente, este número bebía directamente de la película anteriormente mencionada. La coreografía de esta canción no tenía desperdicio.

Tras este subidón, sonaba "Beat Goes On", donde un enorme coche descapotable de color blanco aparecía en escena.

-La siguiente canción fue "Human Nature", cantada a dúo con una Britney Spears proyectada en las pantallas y encerrada en un ascensor, mientras Madonna tocaba la guitarra vestida con un conjunto de ropa interior negro y un sombrero de copa blanco.

-Después sonó el famoso "Tic, tac, tic, tac" de "4 Minutes", pero la sorpresa sería mayúscula cuando, usando como base esa canción, Madonna nos regalaba un magnífico "Vogue".

Con esta canción acababa la primera parte del concierto. Un vídeo con "Die Another Day" de fondo, nos presentaba la siguiente parte del show.

-Un estallido de color urbano y estética grafitera domina gran parte de este bloque. Las pantallas se convirtieron en una sucesión de imágenes a todo color que representaban unos monigotes saltando a la comba mientras una mesa de DJ aparecía sobre el escenario. Madonna volvía al espectáculo vestida con un pantalón de deporte, camiseta y deportivas Converse, saltando con una cuerda. Este era el principio de "Into The Groove", donde hizo muy partícipe al público.

Un vídeo de un aparato de esos médicos donde se ven los latidos del corazón (no me acuerdo exactamente de cómo se llama el jodío cacharro), era el preludio de "Heartbeat".

Tras este tema, Madonna volvía a coger su guitarra y entonaba uno de sus primeros éxitos, "Borderline", en donde demostró que realmente es humana, y que hasta una estrella como ella puede desafinar de manera brutal, jejejejejejejejeje.

Después llegaba "She´s Not Me", que dedicó en perfecto español a todas las "señoritas" del público. Sobre un vídeo con imágenes de todas las épocas de Madonna, cantaba este tema. En uno de los momentos, cuatro bailarinas aparecieron en el extremo de la pasarela, vestidas cada una de una de las diferentes épocas que ha vivido la estrella.

-Un nuevo vídeo daba paso a "Music", ambientada en un típico vagón de metro neoyorquino.

-Aquí terminaba el segundo bloque. Otra proyección por ordenador que representaba a una especie de ente indefinido que paseaba por un bosque bajo la lluvia mientras dos bailarines vestidos con dos kimonos ilustraban "Rain".

-Y hasta aquí esta breve reseña de esta primera mitad del "Sticky & Sweet" de Madonna. En breve terminaré la crónica de uno de los mayores espectáculos del 2008.

"Looking At You, A Snake In The Grass"

My sugar is raw

-Mañana jueves, a menos que caiga un meteorito sobre Valencia o una ola gigante arrase el levante español, estaré disfrutando de uno de los mayores espectáculos del mundo mundial: la gira Sticky & Sweet de Madonna.

-Será la tercera vez en mi vida que la vea en directo y cada vez que he tenido la oportunidad me ha sorprendido el show que organiza sobre el escenario.

-Un gran componente teatral domina las giras de la llamada Reina del Pop, sus conciertos son muy historiados y ninguno es igual que el anterior.

-Ya os contaré que tal ha estado el concierto.

"Looking at You, A Snake In The Grass"

4º de Musical, promoción 05-09, la mejor del mundo

-Ya es oficial, ya soy alumno de 4º de Musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Ahora se presenta ante mí un curso lleno de ilusiones, proyectos, y lo más importante: el montaje final de carrera; aún no se cuál va a ser, pero seguro que es un espectáculo alucinante.
-Y después...¿qué pasará despuès? pues si todo va bien, espero licenciarme en Junio y después, me voy a Gijón a trabajar allí, jijiji, que me ha dicho un panda que yo conozco muy bien que allí hay mucha actividad teatral (si no, siempre me quedarán las oposiciones, eh, Miki?JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA).

MAMMA MIA! la película

-Hola a tod@s, el sábado pasado tuve la oportunidad de ir al cine a ver una película que me moría de ganas por ver desde que me enteré que la iban a estrenar; hablo nada más y nada menos que de la versión cinematográfica de MAMMA MIA! el musical basado en las canciones de ABBA, y quiero dejar claro que no tiene nada que envidiar a la versión teatral.

Naturalmente, esta versión tiene bastantes diferencias con la función de los escenarios, tales como menos canciones y una mayor comicidad a la hora de interpretar las canciones, sobre todo por parte de Meryl Streep, que potencia una vis cómica que desconocía que tuviera, jejejejejeje.

-Es de destacar las preciosísimas localizaciones de la película, rodada en dos islas griegas, donde puede comprobarse la leyenda que dice que el agua del mar Egeo es REALMENTE azul. Los planos que muestran la isla donde se desarrolla la historia son magníficos, y dan ganas de mandarlo todo a tomar por ...... e irse a una isla de esas a vivir.

-Los personajes son ligeramente distintos a la versión teatral y en general, la película tiene muchísima más comicidad: Donna, el personaje de Meryl Streep es mucho más gracioso en cine, Sophie (magníficamente interpretada por Amanda Seyfried) es un poco más "niña" que su homóloga teatral, y Sam, interpretado por Pierce Brosnan, también es mucho más cómico que sobre el escenario.

-En cuanto a las canciones, como he dicho antes, faltan bastantes respecto a la versión teatral, pero eso tal vez haga que la película tenga más éxito entre todo el mundo, y que no sólo guste a los amantes del teatro musical. Si recordamos el caso de HAIRSPRAY, no tuvo el éxito que se esperaba debido a que sólo podía gustar a los musicalmaníacos como yo, jejejejejejeje, ya que respetaba el repertorio en su totalidad.

-Bueno, pues animo a todo el mundo que pueda que no se pierda esta magnífica versión cinematográfica de MAMMA MIA! que, dicho sea de paso, está dirigida por la misma persona que dirige la versión teatral, Phillyda Lloyd.

Ya me contaréis que os ha parecido.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

FELIZ VERANITO!!!

-Pues eso, feliz verano a todo aquel que puede disfrutar de unos días de vacaciones, y por supuesto, también para todo aquel que no puede, como un servidor, jejejejejeje.
-Este verano estoy trabajando en el chiringuito que hay en la playa de las Higuericas, pegada a la playa de las Villas, que a su vez, está al lado de la Torre de la Horadada, de modo que, si queréis una birrica bien fría, allí estaré. En la playa hay tres chiringuitos, pues bien, tenéis que buscar el tercero que hay empezando por la rambla de las Villas, y una vez allí, preguntais por Chipper (el de OT no, claro está, pero dice mi jefe que con mi rapao, mi barba y el bronceao caribeño que se me ha puesto, que soy cortaico al concursante ese de OT, aunque yo tengo mis dudas, claro).
-Pues eso, que espero veros por allí.
Un abrazico.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

DUNGEONS & DRAGONS

-Ayer me reenganché a una partida de Dungeons & Dragons, un juego de rol con el que suelo jugar con mi grupico de colegas. Gloria, la nueva Dungeon Master preparó una aventurilla muy buena, con fuentes directas de las mejores novelas de Agatha Christie, con robos, asesinatos y suicidios, un argumento muy chulo. Todo se desarrollaba en una especie de complejo de ocio donde se realizaban espectáculos, y ahí fue donde entró mi personaje en el juego: Quarion, un elfo de clase pícaro, fundador de una compañía de comediantes.

-Este personaje hizo buenas migas con el grupo inicial, que se compone de cuatro aventureros: Glauco, un bardo con grandes dotes de seducción, Nimara, una elfa maga de lo más materialista, jejejejejeje, Keira, una chica sensata donde las haya, y Galath, enamorado de una de sus esclavas.

-El desarrollo de la partida fue muy dinámico y con cada cosa que se averiguaba, hacía q surgieran nuevas sospechas y nuevos misterios. Mi enhorabuena a la Dungeon Master por habernos enganchado con semejante trama, ole, ole y ole!!!

-En la imagen, podéis ver a Quarion, como podréis comprobar, es un elfo bastante guapetón, jejejejejejejeje.

-Veremos a ver como se desarrolla dentro del juego. Sus habilidades para abrir cerraduras y saquear son más que notables, y gracias a ellas ha conseguido objetos muy chulos, jejejejejejejejeje.

-Pues eso, os seguiré contando las vicisitudes de Quarion en su viaje para formar una nueva compañía de comediantes en sucesivas entradas.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

VERANITOOOOOOO

-Pues sí, por fin llegó el verano, ahora quedan un par de mesecicos de calor, bochorno, temperaturas que ni las del coloso en llamas y playa, MUCHA PLAYA!!!

Final Fantasy. Continúan las reflexiones

Hola a tod@s, continuando con esta reflexión personal sobre Final Fantasy, hablaré ahora sobre la única secuela directa de esta saga: FINAL FANTASY X-2.

Este título continúa la historia dejada en Final Fantasy X, donde los chicos de Square van y nos dejan hechos puré con uno de los finales más tristes de toda la saga.

Sabemos que, tras el enfrentamiento en el interior de Sinh contra Yu Yevon, el primer invocador de Spira, Yuna debe morir tras invocar al eón supremo, cosa que no sucede puesto que se revela que uno de los personajes, Tidus, realmente no existe, sino que forma parte de la imaginación de los eones.

Tras este chasco, Yuna decide recluirse en su casa de Isla Besaid, donde recibe la visita de su prima Rikku, que le muestra una esfera donde aparece un chico igualito que Tidus.

A lo que Yuna decide ponerse en marcha y forma con Rikku el grupo de Las Gaviotas, cazadores de esferas que viajan en un barco volador llamado Celsius (que podéis ver en el encabezado de este blog).

Ese es el argumento de esta entrega, donde podemos comprobar que aclara muchas dudas dejadas en su predecesora. Pero el cambio más importante respecto a la anterior entrega es el sistema de batalla, que recupera el antiguo sistema de trabajos y turnos con la barra que se va llenando para realizar las acciones.

El sistema de trabajos está representado por las vestisferas, objetos que permiten a cada una de las protagonistas cambiar de trabajo durante una misma batalla.

Y otra de las novedades, respecto no sólo a su predecesora, sino al resto de entregas, es que por primera vez la protagonista es una chica, algo muy importante si tenemos en cuenta el carácter machista de algunas de las entregas de esta saga, como suele ocurrir en muchas sagas de videojuegos, donde la chica suele ser la indefensa que hay que rescatar ;-)

Pero no sólo se trata de novedades y variaciones respecto a Final Fantasy X, sino que lo importante es que se aclara la historia de la entrega anterior. Ya que localizaciones y lugares son los mismos, y también es importante el hecho de que la historia ya no es lineal como en anteriores entregas, sino que se basa en un sistema de misiones que hacen que cambie el final dependiendo del porcentaje de misiones realizadas.

Bueno, pues hasta aquí este repasillo a Final Fantasy X-2.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

Final Fantasy, seguimos reflexionando. Personajes.

Hola a tod@s, aquí sigo con mi personal reflexión sobre una de las sagas más famosas del mundo de los videojuegos.

-Como decía anteriormente, a partir de la séptima entrega de Final Fantasy es cuando empieza a tomarse en serio la personalidad de los personajes que participan en cada entrega.
-Cada personaje tiene unas características psicológicas que afectan a sus parámetros dentro del juego, por ejemplo, si un personaje es serio, iracundo y decidido, su fuerza física será mayor, y por lo tanto, será más fuerte contra los jefes y enemigos aleatorios.
-Pero en donde mejor se ve una evolución en la psicología de los personajes es en la décima entrega (y que conste que no es porque sea mi favorita, jejejejejeje), en donde su protagonista, Tidus tiene que enfrentarse a un mundo que no es el suyo debido a un terrble giro del destino.
-Tidus aparece como un joven alegre y jovial, estrella de un deporte muy popular llamado BlitzBall. Este personaje ha tenido que crecer a la sombra de su padre, otra estrella del mismo deporte, el cual le inculca falsos valores como el no mostrar sentimientos.
Supongo que no es fácil tener un padre famoso, y esto lleva a Tidus a odiar cada vez más a su padre, hasta que descubre que fue guardián del Gran Invocador Braska y que al enfrentarse a Sinh, acabó convirtiéndose en él.
El odio de Tidus no va más allá que sus propias experiencias, de modo que decide hacerse guardián de Yuna, la hija de Braska, que también sigue los pasos de su padre como invocadora, con el fin de desentrañar el misterio que envuelve al ente Sinh.
A lo largo de la historia, Tidus experimenta una madurez como persona, ya que pasa de ser el joven alocado y jovial a tener en cuenta otras prioridades, como el destino de un mundo entero.

-Bueno, y hasta aquí este pequeño añadido a mi reflexión sobre Final Fantasy. Gracias a todos los que me leéis. Prometo seguir contando cosas que yo considero interesantes, aunque sean un pelín frikis, pero ya se sabe, despues de lo que nos va a representar en Eurovisión, creo que hablar de Final Fantasy es como tener un debate sobre el estado de la Nación, jejejejejejejeje.
Un abrazo.
Looking at you, A Snake In The Grass.

Final Fantasy, reflexiones sobre una saga mítica.

Aquí va mi particular y personal homenaje a una de las sagas más famosas y míticas del mundo de los videojuegos, que no sólo abarca este campo, sino que también se centra en otros aspectos como la música, la historia, la cultura japonesa y otras cosas a pesar de crear un universo totalmente independiente de cualquier otro y una estética ya reconocible por cualquiera.

Final Fantasy nació de la mente privilegiada de los desarrolladores de Square, una compañía de diseño de videojuegos bastante conocida en Japón.

Empezó sus andadas allá por 1986, cuando se estrenó la primera entrega de la serie, donde se contaba una historia de tinte medieval, estética que se ha mantenido prácticamente hasta la sexta entrega, donde ya podían apreciarse elementos futuristas como grandes robots de combate.

Final Fantasy traslada a un mundo donde se mezcla la magia, la aventura el amor y la muerte. Durante las primeras entregas, la historia gira en torno a los cristales elementales, fuente de vida de aquel mundo, hasta llegar a la séptima entrega, donde los cristales son sustituidos por la Corriente Vital.

A mi parecer, la entrega que más rompe con la estética original es precisamente esta séptima, ya que muestra un mundo con toques actuales, en donde un presidente vestido con su traje puede sacar en cualquier momento un espadón del tamaño de un sofá de tres plazas y ponerse a luchar con monstruos que son una especie de mezcla entre máquinas y animales.

A partir de Final Fantasy VII empiezan a aparecer personajes ya míticos en el mundo de los videojuegos: Cloud, Tifa, Aeris... y tambien es desde esta entrega cuando empieza a tomarse en serio las personalidades de dichos protagonistas.

Pero sin lugar a dudas, para mí, la entrega que realmente rompe con todo, respecto a hilo argumental y personajes es Final Fantasy X, donde se muestra un mundo apocalíptico donde se mezcla el progreso, representado por las máquinas y las antiguas tradiciones religiosas, representado por Yevon.

En esta entrega asistimos a una de las historias mas bonitas que ha dado el mundo de los videojuegos, tan extensa que dio lugar a una secuela directa, algo nunca visto aún en Final Fantasy; una secuela llamada Final Fantasy X-2, donde se resuelven muchas dudas dejadas en su predecesora.

Bueno, y hasta aquí la introducción a esta reflexion sobre Final Fantasy. Seguiré escribiendo más acerca de este tema que quiero compartir con todo el mundo que me lea. Gracias a todos por hacerlo posible.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

¡Enhorabuena, chicos de ORINTOWN!

-Ayer viernes estuve viendo el montaje final de carrera de los chicos de 4º curso de Interpretación Musical en la ESAD de Murcia y realizaron uno de los mejores trabajos que se ha visto en la escuela: ORINTOWN el musical.

-Todos estuvieron magníficos, las voces, la coreografía, la música, todo en conjunto fue increíble.
-Creo que estos chicos lo van a tener muy fácil para encontrar trabajo fuera de los muros de la escuela, pues dieron muestras de lo que es un buen espectáculo, divertido y reivindicativo a la vez. El argumento de ORINTOWN podría beber directamente de la fuente de Bretch, ya que la crítica al movimiento Nazi es más que evidente.

-En fin, mis enhorabuenas a los chicos de cuarto, en especial a Xavi, Laura, Eva y David, que bordaron sus papeles.
-Y mis más sinceras felicitaciones a Silvia Montesinos, profesora de interpretación musical por su magnífica dirección, a Raquel, profesora de Danza, que realizó unas divertidas coreografías y a Mercedes, profesora de Música, por esas adaptaciones de la letra.

-Seguid así, chicos de ORINTOWN!!

"Looking at you, A Snake In The Grass"

Gran éxito de "El Desdén, con el Desdén" en Murcia y La Palma

-Por fin llegó el gran día, seguido de un éxito arrollador tras el estreno oficial de "El Desdén, con el Desdén" en La Palma (Cartagena).
-Las funciones previas en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia sirvieron para calentar motores. Se pudo ver la reacción de un público entregado a fin de fijar situaciones para satisfacer a un público tan aficionado al teatro como es el de La Palma.

-Todos los actores estuvieron magníficos, perfectos en sus personajes y en el registro de comedia del Siglo de Oro que precisa esta historia.
-Pero lo que más llamó la atención al público fueron el magnífico y colorista vestuario y el asombroso decorado creado por Francisco García Vicente, director del montaje. Una auténtica explosión de colorido y magia carnavalesca.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

"El Desdén, con el Desdén", Ya está aquí!!!!

Pues si, ya tenemos fecha de estreno para esta fantástica comedia del siglo de oro. El Martes 19 de Febrero podréis disfrutar de esta bonita historia de amor, celos y desdén con un inmejorable reparto y una magnífica dirección.

La hora del espectáculo está previsto para las 20h, y la duración del mismo será de una hora y media mas o menos.

Espero que os guste el espectáculo.

Muchos besos a todos los que me leeis

"Looking at yoou, A Snake In The Grass"

Bye bye, mes de Enero.

-Se va el mes recién nacido del año, se va la famosa cuesta de enero y se van también los kilos ganados durante las navidades, aunque algunos hayan venido para quedarse, jejejejejejeje.

-Este mes de enero inicia un 2008 cargado, como todos los años nuevos, de buenos propósitos por parte de la gente, este año, el mío ha sido el ser, o por lo menos intentarlo, ser un poquito más tolerante con la gente.

-El mes de enero también supone para muchos la búsqueda de un trabajo para poder vivir el resto del año, entre ellos yo, que no paro de echar currículums, y nada. Esperemos que los bolos que vienen en meses venideros me aporten esos ingresos que tanto necesitamos los seres humanos para medio vivir en condiciones.

-Y, personalmente, para mí, este mes me ha traído una cosica en forma de carnet de conducir, que por fin me saqué, despues de tantos años intentandolo, jejejejejejejejejeje. Temblad conductores, que aquí llega el Rafaé montao en su buga!!!!!!!

-En fin, aparte de esas cosas, este mes ha sido de lo más normal, un mes que se ha pasado muy rápido (y eso que es de los más largos, ya que tiene 31 días;-), así que, como nos descuidemos, ya tenemos la Semana Santa encima y nos toca hacer penitencia, jejejejejejejeje.

-Mil besicos a tod@s los que me leéis. Gracias de corazón por estar ahí.

"Looking At You, A Snake In The Grass!

A.L.W. Una Vida, Un Musical.

-Hola a tod@s. Finalmente, este será el título definitivo de mi monográfico de canto, que os recuerdo, se estrenará el día 12 de Marzo de 2008 en el teatro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. La hora aún está por determinar, pero intentaré que sea por la tarde-noche, para que todo el que pueda, se acerque a verlo, ya que la entrada es gratuita.

-Con texto y dirección escénica de Miguel Cegarra (al que podéis conocer por ser el autor y director de "Paco Salzillo" y el Polilla de "El Desdén con el Desdén"), A.L.W. es un pequeño espectáculo basado en la vida como compositor de Andrew Lloyd Webber, creador de musicales como Cats, Evita, Jesucristo Superstar y Joseph and the amazing technicolor dreamcoat.

-No lo dudéis, y si teneis un hueco, acercaos a verlo, creo que la idea merece la pena.

"Looking at you, A Snake In The Grass"

"El Desdén, con el Desdén", nuevo clásico de la ESAD de Murcia.

-Hola a tod@s.
Siguiendo es su tónica de todos los años desde hace ya 4, la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia presenta su nuevo clásico: "El desdén con el desdén", de Agustín Moreto.
Por supuesto, es una comedia del Siglo de Oro español, en donde Carlos, conde de Urgel viaja hasta Barcelona para cortejar a Diana, princesa de esa tierra, de la que está enamorado. Lo que no se espera al llegar es que semejante princesa odie a los hombres. Con lo que al ver dicho comportamiento, Carlos, ayudado por su criado Polilla decide pagarle con la misma moneda, para ver si al final, ella se rinde al amor...
-Este montaje, al igual que "No hay burlas con el amor", el clásico del año pasado, es una versión musical del texto original, con canciones de Webber, Cole Porter y otros éxitos del Swing.

-El estreno de esta comedia está previsto para el 18 de Febrero de este año, de modo, que si queréis pasar un buen rato viendo una obra divertida, con muy buen trabajo de dirección del maestro Francisco García Vicente, profesor de dirección en la ESAD de Murcia, y un casi inmejorable trabajo actoral, no lo dudéis y acercaos al teatro de la ESAD ese día, os aseguro que merece la pena (y no os costará un duro, jejejejejejeje).

"Looking at you, A Snake In The Grass"

22 de Enero de 2008- Todo el mundo a ver Alta Tensión

-Hola a tod@s. El día 22 de Enero de este año que acabamos de inagurar se emitirá en Cuatro, a eso de las 6 de la tarde el programa Alta Tensión en el que yo participé, así que, espero q todo el que pueda, lo vea, y despúes que opine, jejejejejejejejejeje (no seáis muy cabrones, anda ;-)

"Looking at you, A Snake In The Grass"